Cerámica Tres Piedras

La cerámica nace al arte y a la humanidad como escultura. Como objeto y vasija. Pequeños torsos que parecen haber sido prefigurados con un dulce apretón de mano. Figuras íntimas y sagradas. Obsequios amorosos u ofrendas a la diosa madre tierra. Cualquiera que haya sido su técnica de construcción o su destino, la escultura en cerámica se abrió paso en la historia, las costumbres, el arte y la religión de los pueblos todos que han sido.

Por otra parte el concepto «escultura» ha mudado su contenido en las últimas décadas, haciendo cada vez más difícil asociar el concepto con el objeto que correctamente  se relacione. Si a esto aunamos que el proceso del «concepto» ha adquirido tanto valor y peso como el objeto mismo, es decir, con la forma que lo prefigura; pudiéramos estar hablando de un neoconceptismo ultra barroco del sigo 21.

Si a la idea «escultura en cerámica» la calificamos como «de gran formato», nos encontramos con una forma estética poco abordada por la dificultad técnica a la que se enfrenta, además de no tener un paradigma que nos señale certeramente a que dimensiones en centímetros equivale  dicho formato. En este punto cada ceramista hecho mano de sus conocimientos, habilidades y en algunos casos de sus ocurrencias, para librar el escoyo que el tamaño de la pieza y la capacidad del horno presentaban. Las soluciones fueron acertadas, correctas y otras…afortunadas. El desfile de las técnicas de construcción, acabados y presentaciones finales llenaron el renglón del canon cerámico establecido, con la salvedad de una electrostática intromisión.

Las 16 esculturas de la muestra se repartieron por mitad la representación de la figuración y la no figuración. Conceptualmente se tocaron las cuatro esquinas y los dos extremos, y por que no, se inventaron uno o dos más:

«La gracia de sentir» de Lissi Galán, optimismo ingenuo, suavemente infantil, radiante de color y alegría; tal vez algo kitsch y  de urbano folclor.

Tres geometrías; «Liberalismo» de Beatrice von Lösecke, monolito primigenio, sólido, contundente, minimalista y monocromo. «De la mano hacia arriba» de Cristina Castaño, geometría estática como una  anticipación del paralizado movimiento. «Sin Título» de la serie Collares 1 de Elisa Pasquel, geometría orgánico/deslizante que atrapa en sus sinuosidades una miríada de círculos que reproducen las pseudo esferas que los contienen.

«¡Me pongo colorada cuando me miras!» de Leticia Ruvalcaba. Estructura múltiple que através de la acumulación de representaciones semejantes contextualiza, con humor, el hecho social de ser diferente.

«Miradas fragmentadas» de Paola Canzio. Ensamble estructural constructivista que con ojos almendrados nos muestra parcialidades subjetivas de nuestras miradas múltiples.

Objetos descontextualizados; «Tótem» de José Luis Torres, un cambio radical en materiales y construcción, de la madera a la cerámica, de lo tribal a lo urbano, conserva la historia pero no el sentido y finalidad de la misma. «Mujer de tierra» de Ricardo Escobedo, un fetiche de madera y de pequeño formato se transforma es una denuncia al cambiar en  su contraria motivación.

Figuración humana; «Voces» de Martha de la Fuente, la multitud anónima levanta una columna de gritos, de reclamos y suplicas. «Black on White» de Cecilia Rangel, se presenta como una Venus truncada, como experiencia visual masiva de formas eróticamente impasibles. Dos figuraciones simbólico/surrealistas «El árbol y la mujer que quería volar» de Rosa Mendvil, melancolía en azul y metal, transfiguración atrapada en un pesado cuero de mujer y ave, frágil recuerdo de una estancia terrenal; y «Madre Tierra» de Patricia Correa, el árbol, la mujer y la Luna, lo mutable por encima y en dominación constante sobre la perene permanencia. «El Güerote y su Güerita» de Yolanda Garza, el humor, la gracia y el colorido, la transpolación de conceptos y el juego de contrarios, masculino/femenino, ironía desbordada o solapada realidad.

Formas enmascaradas; «Regocijo de vida», de Felizitas Wermes, raíces aéreas, externas, plenas que desbordan la tierra y reverdecen el aire, raíces del cielo. «Sin Título» de Rosa María de Póo, sinuosas formas, formas blandas, contenedor cerrado que anticipa el agua que al caer rompe el límite de la forma misma. «Anatomía alternativa» de Gerardo Azcúnaga, volcar el interior al exterior, reconformar la idea de la lisura, la masa que se funde en gravedad y se sostiene de la ilusión de ser la verdadera.

En octubre de 1990 un grupo de ceramistas nos reunimos para realizar una exposición en el Centro Cultural Plaza Fátima. De ese momento a la fecha se ha fraguado, en dicho centro y en otros del  área metropolitana, una variedad de eventos que van desde el Premio Estatal de la Cerámica, la Bienal de Arte en Cerámica, el Salón de Octubre, el Premio a Nuevos Valores, los Encuentros Nacionales de Ceramistas, foros, cursos, conferencias y talleres; sin enumerar todas las exposiciones individuales, colectivas, temáticas, de homenaje, reseñas como «Nuestra Cerámica», participaciones nacionales e internacionales. En fin, en estos 20 años, hemos recorrido los ceramistas, lo que vendría a ser una juventud apresurada pero cosechando muchos éxitos y reconocimientos.

La exposición «Gran Formato». Cerámica, estará integrada por  16 obras de igual cantidad de ceramistas. Deberá de llevarse a cabo la inauguración el día 28 de octubre del 2009. Las obras serán presentadas en la Galería del Centro Cultural. En cerámica se define el gran formato por todas las obras que rebasen 150 cm. por cualquiera de sus lados. Los ceramistas participantes, 16 en total, representan cada uno de los momentos de esos 20 años del Salón de la Cerámica.

En esta ocasión ocupa el espacio de la Galería de Exposiciones y eventos una selección de obra de «Tierra Abierta. (14 respuestas). Participaron en ella: Adriana Bustamante, con cajas y arcones decorados con reserva de cera sobre engobes y esmaltes. Celsa Juárez con reinterpretaciones prehispánicas en arcillas refractarias y pátinas de óxidos y pigmentos. Diana Flores con diseños eclécticos sobre la naturaleza. Felizitas Wermes presentó su trabajo más reciente en quema primitiva. Graciela Guerra, con tres elaborados ejercicios de constructivismo. Leticia Ruvalcaba con dos piezas del más detallado esgrafiado de su colección. Magda Elsa Treviño, intervino sus platos con impresiones de hojas y dibujos con lápiz cerámico. María Elena Guevara con una serie de vasos con esmalte de cobre saturado. María Eugenia Font propuso su obra como instalación con piezas de mayólica craquelada. Maru Semerena, trabajó cuencos con lustre de oro al interior. Martha Gutierrez elaboró intrincadas filigranas en sus murales. Martha Guzmán, inspirada en sus sobrinas trabajó bailarinas en porcelana dura. Myriam Garza, creó réplicas hiperrealistas de cajas con chocolates y Rosa M. Guzmán, con dos magníficas esculturas de constructivismo geométrico en porcelana de hueso.

El jueves 24 de septiembre, se inauguró en las galerías de la Casa de la Cultura de Nuevo León, la exposición: «Tierra abierta. (14 respuestas)». En esta muestra se presentan 45 trabajos de 14 ceramistas alumnas del Taller de Cerámica Tres Piedras.

En congruencia con el nombre de la exposición, cada ceramista exhibe técnicas, formas, arcillas, temas y acabados diferentes. Vemos desde las quemas primitivas, terras sigilata y vapores de sal y cobre; hasta trabajos en porcelana de hueso, pasando por murales, cuencos, instalaciones y trabajos hiperrealistas. Construcciones en torno, a partir de placa, modelados, moldeados por levigación, filigranas de arcilla, moldeado a presión y más. Los temas abarcan desde la figura humana a procesos de abstracción y estructuras conceptuales y arte objeto.

De esta manera cada una de las 14 ceramistas da respuesta a la apertura de la tierra para ser trabajada con amoroso cuidado y con un profundo conocimiento y dominio de las técnicas mostradas en la exposición.

En octubre de 2006 se presentó en el Centro Cultural Plaza Fátima la exposición; «Platos. Diseños contemporáneos, en la que participaron ceramistas de la localidad. Ahora, en este apartado, la recordamos.

La cerámica funcional entra a la historia de las culturas con la sedentarización de los pueblos, la agricultura, la escritura, las técnicas de construcción, la religión y las artes propiamente dichas. De las formas cóncavas y orgánicas de  los cuencos y los cajetes, que imitaban la forma de las manos unidas para contener agua o los granos de la reciente cosecha, surgen posteriormente las formas que desarrollaron bordes planos y anchos, para posteriormente reducirse a la mínima expresión de oquedad y ser casi o completamente planos los contenedores de alimentos, y sin descartar las formas anteriores, se unen todas ellas para los servicios de las mesas.

El plato, del latín plattus, plano, no solamente es una pieza de cerámica funcional, con el paso de los tiempos, artes y culturas, los platos han sido soportes para  llevar a las mesas ricas y pobres muestras de pintura y artesanía. En ellos se disputaban, las viandas y sus aromas el lugar con las flores, grecas, figuras y colores de toda índole, la atención del comensal. Sobre la superficie de los platos se han desarrollado innumerables técnicas cerámicas, formas y diseños que nos harían pensar que todo esta dicho al respecto, pero no es así, tanto a nivel artístico, artesanal o industrial, cada día se realizan nuevas aportaciones a la basta colección de platos que pasan por las mesas y las manos de todos nosotros.

Esta muestra, constituida por 35 diseños contemporáneos, del mismo número de ceramistas de Nuevo León, nos lleva a un recorrido por las inquietudes de cada uno de ellos, la investigación y sus aportaciones a la forma más común y sencilla de la cerámica, el plato. Tal vez por considerarla de este modo, no se piense que sea una de las formas más difíciles de diseñar. En cada uno de los platos de la muestra encontramos ese reto y la forma personal de resolverlo. Un viaje por estilos y personalidades diferentes unidas por la cerámica.

Ricardo Escobedo

El vuelo de la imaginación es un curso de procelana organizado por la ceramista Mariana Velázquez y CREARTE Xalapa. El curso/taller será impartido por la ceramista catalana María Bofill.

Para más información comunicarse a: velazquezhmariana@hotmail.com. Anexamos invitación.