Nace en Monterrey. Sus estudios de Cerámica abarcan una Licenciatura en Artes Visuales en la UANL, e innumerables cursos impartidos por artistas como Gerda Gruber, Ricardo Escobedo, Ed Bamiling, Les Manning, Javier del Cueto, Mario Covarrubias y Paola Canzio, entre otros muchos más. Tras casi dos décadas de trabajar con la cerámica, ha expuesto en forma individual, colectiva, y ha recibido varios premios a nivel nacional.
Sus mujeres, «féminas», horadadas y voluptuosas, símbolos inequívocos de la feminidad, son el resultado de la conjunción existente entre la teoría y la práctica. Al jugar con formas y conceptos, al intercalar movimientos físico y estético y al solucionar retos de técnicas de construcción, intento alcanzar un lenguaje amable entre la obra y el espectador. El torno como recurso técnico de construcción me permite jugar con las formas y manejarlas con más libertad para poder someterlas a los caprichos de mi imaginación, logrando así mi propio lenguaje de expresión.
Martha de la Fuente; construye, a partir de la multiplicidad y la repetición, el retrato anónimo, que si en un principio era «el retrato», al diversificarlo se pierde al individuo y se perpetúa la masificación de lo humano. Simétricamente parecidos, colorísticamente iguales. Todos tratan de gritarnos su acaecida pérdida. La totalidad en la nada del conglomerado. Anochecidos rostros multifacéticos. Rostros / rastros.
Nace en monterrey. Estudia la carrera de diseño de interiores en 1964. Estudios de pintura con Noemí Osuna 1983. Estudios de escultura con Raúl de la Rosa desde 1985 hasta 1998. Estudios de escultura en piedra con Jorge Elizondo desde 1998 hasta 2002. Seminario de escultura en el taller de arte la Quemada en el 2000. Estudios de cerámica en el Taller 3 Piedras desde el 2003.
Exposiciones
Como escultora cuenta con diez exposiciones colectivas, siendo las más destacadas: En 1986 y 1987 participa en el I y II encuentro de la Plástica de San Pedro Garza García; en noviembre de 1987 la exposición Colectiva de Escultura Arte A.C. de Monterrey N. L. y en 1993 la exposición colectiva en la Galería Misrachi México D.F.
Dentro de su trabajo en cerámica ha participado en: (2004) Casa de la Cultura de Monterrey «Salón de la Cerámica, (2004) «Cerámica 5 Propuestas» en el Museo el Centenario en San Pedro Garza García, (2005) «Receptáculo», biblioteca Raúl Rangel Frías de la UANL, (2006) «Platos» Plaza Fátima San Pedro Garza García, (2007) «Bienal de Cerámica Premio Nuevo León 2007 (mención honorífica) Casa de la Cultura de Monterrey, ( 2007) «Fuera del fuego, cerámica y metal» Museo Metropolitano de Monterrey y (2008) «Superficie y forma; Murales en pequeño formato» Centro cultural Plaza Fátima, Garza García.
Cecilia Rangel Domene nace en Monterrey, Nuevo León. Estudia Diseño de interiores. Radica en Estados Unidos en donde estudia en la Universidad de Austin Texas la Licenciatura en Bellas Artes, con especialidad en escultura y diseño de joyas. Posteriormente se reincorpora a la misma universidad donde cursará la Licenciatura y Maestría en Arquitectura.
Desde el 2003 participa en el Taller de Cerámica Tres Piedras con los maestros: Ricardo Escobedo y José Luis Torres. En el taller estudia: escultura en cerámica, mural, técnica de decoración y técnica de construcción, entre otros cursos.
En octubre de 2005 presentó la serie «Olambrillas» en la Biblioteca de la UANL. Las olambrillas son azulejos pequeños destinados a formar frisos o cenefas en los revestimientos de muros. En esta serie, Cecilia Rangel, aplica la técnica de dibujo por incisión, emplea pátinas de óxidos y pigmentos cerámicos como acabado. Como tema domina la figura humana y los retratos, aunque no se le escapa el paisaje y algunas otras composiciones.
Nació en 1969 en la cuidad de Monterrey, N. L. México. Desde sus inicios se ha concentrado en el proceso creativo y elaboración de la obra, complementa su formación artística a través de talleres y seminarios con destacados maestros. De 1996 a 2005 es docente en la Universidad de Monterrey N. L. donde impartió el taller de escultura, tallado en madera.
Elisa ha expuesto de manera individual en 14 Exposiciones y más de 50 Colectivas en diferentes ciudades de México, Estados Unidos y El Salvador. En el año 2001 realiza un viaje de estudios y exploración por Europa radicando en Barcelona. Actualmente forma parte del taller de Cerámica Tres Piedras, siendo invitada al Segundo Encuentro Nacional de Ceramistas 2003, en Monterrey N. L. Fue Seleccionada en la I Bienal de Arte en Cerámica Monterrey. En la cual obtuvo el Premio Nuevo León 2005. Ese mismo año participa también en la exposición «Arte Nuestro, la cerámica» en el Museo Metropolitano Monterrey.
En 2007 participa en la exposición «e3. Cerámica», en el Museo del Centenario, San Pedro Garza García, Nuevo León. Participa en la exposición «Fuera del Fuego. Las arcillas y los metales», Museo Metropolitano de Monterrey.
Lissi Galán nace en Muzquiz, Coahuila. A partir de 1968 radica en San Pedro Garza García, Nuevo León. Estudia la licenciatura en Química farmacobióloga en la UDEM.
Su interes por las artes decorativas la llevan a profundizar en algunos de ellos: Repujado en estaño con la Mtra. Ana Rosa Arenas; Pintura en porcelana con la Mtra. María Eugenia Zubirán; Vitrales en Carlo Importaciones y joyería con el Mtro. Billy King.
Ingresa al Taller de Cerámica Tres Piedras en 2004. Cursa: técnicas de construcción, modelado, vidriados, moldes, mayólica y algunos temas más a la fecha, con los Maestros José Luis Torres y Ricardo Escobedo. Combina la cerámica con el trencadiz y sus principales ejes temáticos son la figura humana y el corazón como elemento simbólico.
Ha participado en 6 exposiciones colectivas, entre las que destacan la 4a y 5a edición de Nuevo Amanecer en el Museo Marco y Murales en pequeño formato en el Centro Cultural Plaza Fátima (2008). Cuenta con una exposición individual; «Corazón de niña», en el Museo del Centenario (2007).
Yolanda Garza, nace en Monterrey. Sus primeros estudios fueron Dibujo y pintura en la carrera de Artes Plásticas en Arte A. C. Más adelante la carrera de Diseño y en 1994 la cerámica en el Taller de Cerámica Tres Piedras de Ricardo Escobedo y Rafael Gabilondo.
Por más de 15 años se dedica a la docencia y fue hasta 1978 cuando empieza a participar en exposiciones colectivas.
En 1984, realizo su primera exposición individual de Dibujos en Color, en el Salón de los Nuevos Valores, en la Casa de la Cultura de Monterrey.
Tiene innumerables exposiciones colectivas y más de 20 exposiciones individuales. Ha recibido 15 premios en dibujo, pintura y cerámica; ha realizado algunos murales, uno de ellos se encuentra en la colección permanente del Centro de las Artes en Monterrey. Algunas de sus obras se encuentran en museos y galerías de México y Estados Unidos y Europa.
