Cerámica Tres Piedras

La técnica de la cuerda seca designa una decoración de cerámica en la que los esmaltes están aislados por líneas pintadas con una mezcla de materia grasa y óxido de manganeso. Durante la cocción, esta materia se quema, dejando sólo una traza negra. Se habla de cuerda seca parcial o total dependiendo de si la superficie no vidriada queda visible o no. Junto a ésta se desarrolla la técnica de cuerda seca hendida, en la cual el material graso con manganeso era depositado en una hendidura que remarcaba el diseño, generalmente geométrico. La cuerda seca hendida es un paso adelante para sustituir las técnicas del «alicatado» y la de la «arista» en la fabricación de azulejos (azulejo del árabe az-zulaiy; piedra pulida) y olambrillas.  Este procedimiento, cuerda seca, era ya utilizado en Susa, Irán en los primeros siglos del Islam, pero fue muy poco utilizado en Oriente.  Se conoce en Occidente desde la época del Califato Omeya de Córdoba, Se desarrolla en al-Andaluz a partir de la segunda mitad del siglo X. Se cree que esta técnica se difundió al Magreb desde finales del siglo XI o principios del XII.

Técnica

Para desarrollar esta técnica existen varias versiones que se han dado a través de los años, algunas de ellas completamente lejanas a la idea original. Básicamente lo que determina la técnica es la receta de la cuerda seca propiamente dicha. Las primeras recetas solamente contemplaban el manganeso y el vehículo graso, suficiente para formar una pasta que diluida con aguarrás o trementina se pudiera aplicar con pincel sobre la pieza cerámica. Posteriormente se le agregó un fundente de baja fusión (litargirio, minio, bisilicato de plomo, composiciones de sodio/boro, etc.). En otros casos se sustituyó el manganeso por pigmento negro o en combinaciones de ambos. El elemento graso también ha sufrido cambios, ha ido desde, unto de carreta, aceite de oliva quemado, aceite grueso de linaza, hasta aceite quemado para motores y lo que venga.

Aquí tenemos dos recetas que recomiendo:

Notas:

1. La intensidad de la cuerda seca y a la vez su permanencia después de quemada, depende grandemente de la pureza y concentración del bióxido de manganeso; a eso se debe que se recomiende añadir pigmento negro como refuerzo, cuando el manganeso es de baja calidad.
2. Ejemplos de fundentes de baja fusión: Frita Ferro 3110, compuestos de boro calcio, como la Colemanita y el Borato Gerstley, Fritas de plomo, bisilicato de plomo, fritas alcalinas para raku,  borosilicato de sodio, etc.
3. Todos los componentes de la cuerda seca deberán de tener una granulometría de 200 mallas o más.

Procedimiento

1. Materiales: bióxido de manganeso y/o pigmento negro, aceite de linaza, frita de baja fusión y trementina

2. Mezcle primero los materiales secos. Agregue poco a poco el aceite de linaza. De ser necesario ponga unas gotas de trementina para darle fluidez.

3. Bata y macere la mezcla hasta que no queden grumos y formen una pasta homogénea.

4. Compruebe la viscocidad dejando chorrear la mezcla. Esta debe de formar un hilo continuo. En caso contrario agregue mas trementina.

5. Realice a lapiz el diseño sobre la pieza seleccionada.

6. Sobre el diseño aplique la cuerda seca con un pincel. Con una mano es suficiente, siempre y cuando no quede translúcida, de ser así, repinte la línea.

7. El vidriado de alta viscosidad, se puede aplicar con pincel, aunque recomiendo hacerlo mejor con un recipiente con dispensador de líquidos. Es más limpio y más rápido.

8. Aplicar vidriado de alta viscosidad. Acercamiento.

9. Terminado el trabajo se quema a cono 05 / 04.

10. Observaciones. Como se podrá ver en algunas partes del trabajo se presentaron retracciones del vidriado. Esto se debe a tres causas: a). El vidriado estaba muy espeso. b). La aplicación fue muy gruesa. c). Las dos primeras al mismo tiempo.

En 1996, trabajé en dos series en forma simultánea; «De flagelaciones» y «Nuestra Señora de la Desolación». Aunque la temática era ligeramente diferente, ya que las dos hablaban de los desposeídos, de todos aquellos que viven siempre del lado moridor de la vida, la estructura formal es muy parecida. Las piezas de ambas se resolvieron a partir de cubos o formas cuadrangulares. Los dibujos incisos y con vidriado de manganeso. La diferencia radicaba que en la segunda serie se incluían otros materiales como papel estraza y ramas secas de membrillero. Esto hizo que tiempo después se hayan presentado como una sola serie. Ambas se pizaban los límites. Por la contundencia del concepto y el nombre, actualmente estan catalogadas como «Nuestra Señora de la Desolación». Algunas piezas de la primera serie se exhibieron en San Juan, Puerto Rico, en el Museo de Arte Contemporáneo, en la exposición «Intercambio 3. México, Venezuela y Puerto Rico». La segunda colección formó parte de la exposición «Originales sobre papel» en la Galería de Arte A. C. en Monterrey, Nuevo León, México.